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第七百八十八章 《玩具总动员》横空出世

    娱乐行业明星是很重要,但作品更重要,只要有好作品就能不断推出明星,就是阿黛丝离开圣唐,刘琅也有信心再次推出其他人来当明星。(Www.cqrwb.com)

    当然,刘琅现在也觉得圣唐公司有些太过张扬了,正所谓木秀于林风必摧之,美国人一样会搞阴谋诡计,即便圣唐公司合理合法,但架不住其他公司偷下绊子,所以刘琅让林国栋私下里联系漫威和迪斯尼两家公司商谈合作,比如相互之间参股成为各自公司的股东,甚至可以相互使用各自的动画形象,这也为刘琅以后收购漫威,甚至是迪斯尼公司做下一步打算。

    《虎胆龙威》这部电影上映一个月的时间票房突破四千万美元,成为了八八年第一部首月票房超过四千万美元的电影,也是两年来首月票房最高的电影,而排在第二位的就是《低俗》,显然,这部电影突破一亿没有任何问题,突破两亿也是大概率事情。

    八七年的好莱坞是圣唐公司的天下,很多人都觉得圣唐会在八八年进入到一个平稳期,但没有想到他们开年就来了个开门红。

    而这才是仅仅开始,就在四月份,《虎胆龙威》的票房突破七千万美元之际,圣唐公司再次发布了一条大消息,圣唐影业公司制作完成了一部长篇动画电影《玩具总动员》,这部电影是历史上第一部完全电脑特效制作的电影。

    在八八年,电脑特效还是一个不被大多人熟知的电影制作方式,十年前卢卡斯导演了星球大战,这部电影把电影特效技术做到了极致,票房也是全球飘红,超过了七亿美金,成为了至今为止票房最高的电影,当时很多人都觉得特效的春天到来了,但那时的电影特效只是局限于模型拍摄,其根本在于运用先进的摄像设备和拍摄手法配合模型进行拍摄,这个过程要运用大量的机械和人力,当初卢卡斯在拍摄星球大战时,仅仅是制作模型就用了三百多人次,花了整整三年时间的准备才完成的。

    所以星球大战第一部电影的成本也创纪录的达到了一千万美金,要知道那可是在七七年,如此高的投入差点让制作公司半途撤资。

    到了八三年,卢卡斯制作了第二部星球大战,这部电影票房也不错,超过了三个亿美金,成本达到了一千五百万美元,但同第一部相比就大大不如了,而且根据事后统计,这三亿票房里大部分还是星球大战的拥趸,他们的支持就占了将近两个亿的票房,这说明什么?说明第二部星球大战电影的影响力已经大大不如第一部了,与第一部电影相比,基本上算是失败了。

    第二部星球大战的票房大幅度缩水给很多电影公司泼了头冷水,说明电影特效这种东西也不是万能的,甚至是一把双刃剑,用的好可以所向披靡,用得不好恐怕得自断手脚,毕竟是太耗费金钱了。

    这也是为什么卢卡斯的工业光魔成立了五六年始终不能扭亏为盈的原因,也是让刘琅捡了一个大便宜的原因。

    工业光魔被刘琅收购后就没了声息,外界也没有人注意,或许在很多人看来,工业光魔曾经的辉煌已经过去了,随着圣唐公司的崛起,更多的人只是觉得卢卡斯能攀上这么一家拥有巨大潜力的公司,运气还真是不错。

    现在,圣唐公司对外宣布电影史第一部全部由电脑特效制作完成的动画片诞生了,这部长达七十七分钟的动画电影和以往有何不同呢?这也是很多人不解的事情。

    当然,圣唐公司在半个月前对外发布了第一个宣传片,数百万人第一时间看到了这段足以被载入历史的动画片段,他们的感觉是………这种感觉,唯有用震撼来形容。

    圣唐公司的变形金刚系列动画片从八七年初开始已经播出了七十多集,基本上是每周一集,一集时间大约是十五分钟,这种传统的动画片,迪斯尼公司都是这种传统动画片。

    这样的动画片首先是设计师要绘制出类似连环画的故事草图,然后一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色,然后中间插画制作,也就是情节的绘制。

    动画师制作一幅中间画,再内插绘制角色动作的连接画,在各原画之间追加的内插的连续动作的画,这个过程要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

    最后就是后期合成,当然,画面动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

    录音完成后,动画制作人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒开始说话,说话持续多久等,最后要把全部配音或者音效分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,让整个动画听起来完美。

    传统动画片的绘制图都是画在纸上,也就是所谓的二维图形,但是《玩具总动员》就不是二维了,而是三维制模。

    首先,《玩具总动员》中每一个角色、每一个布景、每一个道具,都由艺术部设计好,然后交给建模组,他们将这些角色布景道具做成了400多个三维模型,对于那些外形能够改变的模型,比如可以活动肢体和变换面部表情的角色,或者没有生命但是可以弯曲或者揉拧的东西,模型师需要给模型配备动作控制器,叫做“关节”,胡迪和巴斯身上都有七百个以上的“关节”,光是胡迪富于表情的嘴上就有六十个。

    每一个镜头的制作都要经历八道工序,艺术部负责一个镜头的颜色方案和整体的灯光效果,取景组负责把模型摆好位置,想好镜头的框架,规定摄影机的位置,并编排好每一个机位。为了达到真人电影的逼真效果,小组甚至模仿真人电影特有的镜头,比如环状镜头,用于拍摄胡迪被玩具们包围指责的场景。

    取景之后,镜头进入动画制作部,这是一部包括1561个镜头、长达77分钟的动画作品,所有的动画师根据镜头分配任务,然后要负责该镜头(通常是3-7秒的一个镜头片段)里所有的动画效果。

    举个例子,片子里有一组塑料制的绿色大兵,每个士兵的腿都固定在一块底座上,为了能更好地展现他们的动作,一个动画师把一双运动鞋钉到一块板子上,穿着它练习这种走路方式。在做一个镜头时,动画师通常先从角色的身体运动开始,之后才会处理面部表情,这就迫使他们要练习只通过肢体语言来传递正确的情感。

    另外,工业光魔特别重视眼睛的制作,因为没有什么能比得上眼睛给一个玩具带来的生命力,一个眨眼的角度,或者是当一个角色试图偷看什么的时候,瞳孔在眼眶里转到什么位置,这些都比其他因素更能体现真实感。

    然后接下来就是着色了,小组一共制作了1300种质感,从硬质木地板到安迪的头发。灯光组则负责镜头的光线处理,比如定下镜头的基调、体现时间、引导观众的视线、突出角色的情感和性格等,还有一些特殊的光线处理方式,比如照明但不带阴影、照亮但只照亮眼前的目标物体、照“黑”而不是照“亮”等。

    最后就要进入渲染环节了,七十二台万安微系统电脑24小时不间断工作,完成一个画面的渲染需要四十五分钟到十个小时不等,。

    总体而言,动画制作以一周完成五钟片段的速度稳步推进着。